La narrativa emergente por parte del jugador
Hace 3 horas
Blazblue: Central Fiction
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[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 23 de enero de 2017 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones]
Definido por muchos como el fighting 2D más complicado del mercado y desapercibido para buena parte del público que no está demasiado especializado, ‘BlazBlue’ es una saga de Arc System Works que lleva ya nueve años a sus espaldas. Cuatro títulos principales, otras tantas ampliaciones, decenas de spin-offs y sobre todo una renovación constante en un juego que empezó bebiendo de ‘Guilty Gear’ y con el que ahora mismo coexiste pacíficamente. Una franquicia venerada por muchos pero a la que, sin embargo, resulta intimidante entrar a estas alturas. ¿Quién se atrevería con él? Pero no hay nada que temer: la complejidad no va reñida con la accesibilidad. Y en eso ‘BlazBlue’ destaca tremendamente.
DE TODO UN POCO
Si hubiera que definir a este ‘Central Fiction’ con una sola palabra, esta sería sin duda completísimo. Desde el menú ya se atisban las decenas de opciones y modos que ofrece el juego, y para alguien que no ha tocado apenas la saga, resulta cuanto menos estimulante ver la cantidad de contenido del que hace gala. Desde el modo arcade (que tiene ya más historia que muchos juegos de lucha) al modo historia (una novela visual con combates intercalados), pasando por un tutorial impecable y un modo supervivencia, además de un modo entrenamiento verdaderamente excelente. Pero eso no es todo: también hay un modo contrarreloj, un modo por puntuaciones, y el Grim of Abyss Mode, que permite mejorar poco a poco al personaje como si se tratase de un RPG. Todas estas modalidades de juego nos irán dando puntos, que podemos gastar en la tienda para comprar nuevas ilustraciones (incluyendo los comentarios de los artistas), música de entregas anteriores, o colores y trajes para los personajes.
Pingüinos Vainilla #20: Disco Elysium [1/4]
Una vez más, ¡vuelve Pingüinos Vainilla! La epopeya Metal Gear no ha terminado: nos quedan aun un montón de programas relacionados. No obstante, esta vez venimos con una sorpresita: ¡jugué a Disco Elysium en 2024! Es uno de los juegos preferidos de Suditeh, así que nos sentamos durante cuatro programas enteritos a hablar de lo bueno, lo feo y lo malo de Disco Elysium... Y de ZA/UM y las diatribas judiciales. Ponéos el gorrito de Kras Mazov para oír el chisme y recordad eso sí que mañana empieza LA SEMANA BAROQUE en la web de Sting. ¡Un abrazo!
Electronics Puzzle Lab
A veces toca volver a lo básico, a las raíces, a los ORÍGENES. Y los míos, aparte de los juegos bizarros y japoneses, son posiblemente los juegos de puzles, así que cuando este año anunciaron Electronics Puzzle Lab, varias personas me lo hicieron llegar como LA GRAN REVELACIÓN: lo que necesitaba en mi vida para ser feliz. El objetivo es el que indica el nombre: puzles relacionados con electrónica, pero que nadie espere nada complicado con componentes como diodos, resistencias o transistores: lo único que veremos son LEDs y puertas lógicas, pero son suficientes para conformar el núcleo de un juego que es básicamente educacional.
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| La verdad, ojalá tener un despachito así |
Pingüinos Vainilla: Spec Ops: The Line
Hoy Pingüinos Vainilla vuelve en la situación más extraña: un podcast serio, grabado de madrugada en el suelo de un cuarto lleno de MSX para hablar de algo que no es Metal Gear, con el objetivo de no saturar a nuestra audiencia formada por nuestros el Suditeh y la Rokuso del futuro. Hoy toca hablar seriamente de Spec Ops: The Line. Una retrospectiva (con spoilers. Si no habéis jugado al juego, ¡hacedlo!) sobre los temas, inspiraciones y trascendencia de una obra que, aunque pasan los años, sigue plenamente de actualidad.
¡Suscribíos al canal de Suditeh para estar al día del programa! (O a mi ivoox, pero él cuida mucho más su canal de youtube que yo cualquier cosa, así que mejor seguidle a él).
https://www.youtube.com/watch?v=WcDcL7HY5U0
https://go.ivoox.com/rf/132720101
Guilty Gear Xrd Rev 2
[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 30 de mayo del 2018 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones, así como al EVO2024 por recordarme qué es lo que odio de Guilty Gear actualmente y por qué sí me gustaba antes.]
Cuando se anunció en 2013, algunos nos echamos las manos a la cabeza. ‘Guilty Gear’ en 3D, y encima con el Unreal Engine 4: sonaba tan mal, que nuestros ojos no podían creer lo que estábamos viendo. Se trataba de un juego precioso, ni más ni menos, cien por cien fiel a sus raíces 2D. Arc System Works lo había conseguido: tras llegar a un acuerdo con Sega Sammy Holdings —que tenía los derechos de la saga desde 2004—, se lanzaron a crear un nuevo ‘Guilty Gear’, abandonando finalmente al longevo ‘Guilty Gear X2’, que vio su última mejora en nada menos que 2012, diez años después de su primera aparición en el mercado. Entender esto es vital para asimilar el contexto de ‘Guilty Gear Xrd Rev 2’, que es —por ahora— la versión definitiva de ‘Guilty Gear Xrd’, y se puede adquirir tanto por separado como a un precio reducido vía DLC para quienes ya gozaron de la primera entrega.
A Way Out
¡Jugar cooperativo! Ese mundo maravilloso en el que adentrarse con amigos y poder hablar y colaborar para llegar juntos a una meta común. Los juegos pensados exclusivamente para el cooperativo no son muy comunes, especialmente los que tienen un cooperativo asimétrico en el que los jugadores no han de hacer exactamente lo mismo, sino que sus funciones son diferentes para llegar hacia un mismo objetivo. A Way Out es un poco ese tipo de juego: únicamente jugable en cooperativo con una persona real. Y, la verdad: esta es su principal baza.
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| El launcher de EA no me ha guardado ni una captura así que let's go fotos de stock |
Mediterranea Inferno
Mediterranea Inferno es una ¿visual novel? sobre la historia de tres amigos gays en italia: Claudio, Mida y Andrea, y es sorprendentemente realista dentro de su alocada propuesta. Tras la pandemia de 2020, esa que en la mayoría de la ficción tratamos de fingir que no existió, el mundo vuelve a la normalidad: las discotecas abren de nuevo, se puede volver a viajar, los reencuentros son posibles.
Así, tras dos años sin hablar, los amigos deciden pasar tres días juntos en la casa de campo del abuelo de Claudio para reconectar su amistad perdida con la distancia. Allí conocen a Madama, una especie de deidad histriónica que les ofrece probar una fruta que los llevará a los llamados espejismos: viajes al interior de la mente de los protagonistas, en los que les iremos conociendo: sus deseos, inquietudes y miedos más profundos se encuentran allí. Y quien obtenga cuatro espejismos podrá ascender al cielo, sea lo que sea que signifique eso, y será el ganador. Pero... ¿Ganador de qué?
Pese a tratarse de un relato sobre la relación entre tres personas tan cercanas, el juego no es agradable, ni una historia de amistad, más bien todo lo contrario. Los tres protagonistas sienten que han derrochado sus mejores años encerrados en casa, viviendo y reviviendo cada uno su infierno personal, en un encierro que les ha marcado profundamente: desconexión familiar, soledad, búsqueda de poder e identidad... y el cómo esto les ha marcado.
No hay mucho más que decir aquí sin entrar en spoilers. El juego avisa de todos los trigger warnings posibles incluso antes de empezar: hay violencia, flashes no aptos para personas epilépticas, imágenes que pueden resultar perturbadoras, y se muestran agresiones sexuales. No es un viaje nada agradable y es algo muy a tener en cuenta antes de empezar el juego. ¿Que se apoya en generar un shock al espectador a través de la violencia? Sin duda. ¿Que hay un público fanático del terror que lo disfrutará enormemente? También.
Todos los espejismos son un viaje al surrealismo más profundo de la mente humana que nos harán entender a la perfección a los personajes y su contraparte, las pesadillas, son relatos excepcionalmente reales y bien contados. A veces se hace mucho con muy poco, y es el caso de este juego: Lorenzo Redaelli ha creado una obra muy personal que, en tan solo cuatro horas, da una clase magistral de cómo poner el videojuego al servicio de la narrativa, y no a la inversa. Dirección, guión, arte y música se unen para crear escenas memorables en una aventura de la que, por desgracia, se está hablando demasiado poco.
Super Hydorah: desde la senda de Scylla
[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 20 de noviembre de 2017 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Para realizar este texto, recibí una clave de Abylight. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones]
‘Gradius’, ‘Darius’, ‘Thunderforce’, ‘R-Type’… Clásicos con los que ha tenido que vérselas todo aficionado a los juegos de naves , antes o después. Cuando Locomalito publicó ‘Hydorah’, hace ya siete años, lo definía como el juego que siempre había querido crear, un sueño hecho realidad: heredero de shmups clásicos —y no tan clásicos— de los ochenta y los noventa, aunque no por ello un clon, sino más bien un hijo bastardo, no reconocido, pero igual de encantador que sus antecesores de antaño. Este año nos llega su revisión, una reinterpretación de sí mismo. ‘Super Hydorah’ es más grande, más fuerte y, aunque parezca imposible, mejor.
Dead or Alive 6
Nota: Este texto fue publicado originalmente el 24 de junio de 2019 en la web de GameReport y lo rescato aquí a modo de repositorio, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Para realizar este texto, recibí una clave digital del juego por parte de Koch Media. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones.
Dead or Alive 6: sin tetas hay paraíso
Desde 1996, ‘Dead or Alive’ ha ido haciéndose un hueco entre el público, si bien su imagen como juego de luchas ha estado siempre muy afectada, también, por la cantidad de fanservice que presenta desde el inicio de los tiempos. Veintitrés años —¡que se dicen pronto!— repletos de hostias como panes, pero también de físicas de tetas completamente absurdas. ¿Hay algo más allá de la mala imagen comercial que presenta? Para nosotros está claro que sí, y más tras los cambios recientes en la saga: Yohei Shinbori —director y productor del juego— definía esta nueva entrega como un intento de acercarse a nuevas audiencias, además de «profesionalizar» la saga y convertirla en un juego de eSports, pese al escándalo que lo sacó del EVO.
Lo primero que hay que decir de este ‘Dead or Alive 6’ es que hay dos versiones: la normal —que se puede comprar a precio completo— y la free to play, ‘Core Fighters’ —descargable a los quince días de la salida del juego—. En este texto nos referiremos en todo momento a la versión completa, inclusive con la última actualización vigente, pues actualmente se ha corregido uno de los puntos que más controversia generó en su momento: la imposibilidad de crear salas e invitar directamente a quien uno quiera. En estos tres meses desde su lanzamiento se ha ido perfilando un juego que, se intuye, apunta muy alto.
Empezaremos por lo más importante: las mecánicas. Al ser un juego 3D, las mecánicas son muy diferentes de las de cualquier fighting 2D. Evidentemente, llevar interiorizadas mecánicas y gimmicks básicos del género como los frames, combos y cancels ayuda y mucho. No obstante, la experiencia previa en otros juegos 3D como ‘Tekken’ o ‘Soul Calibur’ tampoco lo dará todo regalado, debido a la diferencia abismal en físicas, peso y velocidad entre sagas, siendo ‘Dead or Alive 6’ actualmente lo más parecido que nos queda a ‘Virtua Fighter’ —salvando las distancias, evidentemente—.
‘Dead or Alive 6’ —todos los juegos de la saga, en realidad— funciona con un sencillo triángulo de habilidades: golpes, agarres y guardias. El golpe gana al agarre, el agarre a la guardia, y ésta al golpe. El sistema es intuitivo, y aunque tiene una serie de variantes y avances como contras o parrys, la raíz de esa sencillez se mantiene, dando con un sistema intuitivo pero con más que suficiente profundidad. Esta entrega introduce una barra de energía que se va llenando al recibir golpes, y podremos darle diferentes usos. Existe un combo automático llamado Fatal Rush, que permite hacer combos muy sencillos para jugadores novatos, pero que cualquier jugador experimentado podrá esquivar si conoce las animaciones. A partir de cierto nivel no serán demasiado útiles, pero la facilidad y lo espectacular atraerá a muchos jugadores. Por otro lado, existe el Break Hold, un tipo de contra que nos permite rechazar otros ataques con el timing correcto, aunque es bastante permisivo. En último lugar, al gastar la totalidad de la barra, podremos usar un Golpe Rompedor, un ataque especial que mermará mucho la barra de vida del adversario.
Hay un gran énfasis en enseñar al jugador las mecánicas de ‘Dead or Alive’ y a ofrecer también una experiencia más individual, siendo disfrutable igualmente sin jugar online. Antes de empezar a jugar ya se nos ofrece un tutorial, pero más allá de lo básico —se trata de una introducción muy simple, de apenas cinco minutos—, se introducen varios modos para facilitar el aprendizaje de todo. Hay un modo que nos permite una especie de entrenamiento, pero más ligero, al ser como un modo arcade con pequeños objetivos —haz x cantidad de agarres, defiéndete tantas veces…—, y cada pérdida ofrece minitutoriales indicando cómo realizar los movimientos que no hemos logrado con nuestra meta. Hay también modos para practicar combos con personajes concretos, y la inclusión de mecánicas más sencillas para novatos hace de este un juego muy sólido con el que empezar en los fightings.
En lo que respecta al online, funciona correctamente: se encuentra a mucha gente, a diferencia de en ciertos nichos 2D —aunque cierto es que buena parte de los jugadores vienen de la versión free to play—, y la conexión funciona correctamente. ‘Dead or Alive 6’ incluye, además, una funcionalidad totalmente nueva: la posibilidad de que, cuando nos salga contra quién jugaremos y veamos su conexión, podamos saber por el icono si está utilizando Wi-Fi o si juega con cable. Esto nos permite un filtrado mucho mayor a la hora de jugar y disfrutar mucho más de la experiencia, por lo que buena parte de las quejas hacia el online se reducen. La mayor sorpresa más allá de la conexión con otros jugadores, no obstante, es que los tiempos de carga son muy, muy aceptables, pese a la amplia potencia gráfica, cosa que se agradece especialmente en partidas rankeadas: sin saber si la otra persona querrá o no echar las tres partidas de rigor hasta el desempate, tenemos el consuelo de que al menos, cuando salgamos al menú y se nos asigne un nuevo adversario, no perderemos minuto y medio con la carga del siguiente escenario.
Y hablando de escenarios, toda la parte gráfica y artística es estupenda, como es habitual en la saga desde el ya lejano ‘Dead or Alive 3’. Aquel cambio hacia Xbox marcó también la estética de la saga, y ha seguido por el mismo camino, por lo que actualmente tenemos detalles muy curiosos y trabajados. Con el avance del combate hay roturas de ropa —sorprendentemente, no en el plan baboso que cabría imaginar—, así como efectos de polvo, agua, tierra o ceniza, según lo que esté pasando en el combate. Asimismo, cada vez que golpeemos al adversario cerca de un límite del escenario —contra el suelo, una pared rompible, una reja, un precipicio…— tendremos las clásicas transiciones entre zonas, con un pequeño vídeo que nos enseña cómo se va de un lugar a otro del escenario, y que son, sin duda, de las más bonitas que se han visto en la franquicia. Otros aspectos están igualmente cuidados: la banda sonora no es memorable, pero sí muy funcional; electrónica y ligeramente rapera, con algunos tracks de inspiración japonesa, que casan a la perfección con personajes y escenarios por igual. Por otro lado nos queda el modo foto, que funciona únicamente en el juego offline como era de esperar, pero que salvando las distancias por el escenario más limitado, nos permite virguerías de filtros, ángulos y capturas como las que nos ofrecían títulos como ‘DriveClub’ o el último juego de Spiderman.
La personalización es variada, habiendo múltiples trajes para todos los personajes, aunque es cierto que de salida había varios problemas, siendo el principal que los trajes eran muy difíciles de conseguir dado que los fragmentos que se iban ganando al jugar eran casi siempre de trajes distintos, lo que hacía muy complicado obtener trajes completos para el personaje deseado, cosa que casualmente coincidía con el lanzamiento de un DLC más caro que el propio juego que incluía dos personajes y más de sesenta trajes. Nuevamente, Team Ninja ha escuchado a su público, y se ha introducido un nuevo sistema mediante el que únicamente acumulamos trajes para el personaje que estemos utilizando, por lo que será mucho más sencillo obtener la ropa y complementos de los personajes que nos interesan.
Hay una queja constante del público en lo relativo a la parte gráfica, y es que tiene un input lag de 8 frames. El dato puede parecer escandaloso, ya que esto se aplica al juego online y offline. No obstante, y para que nos hagamos una idea, cabe mencionar que actualmente ‘Tekken 7’ —por mencionar al competidor más directo del juego— tiene un input lag de 7,2 frames. Esto nos lleva al hecho evidente: el input lag de un fighting 3D siempre va a ser mucho mayor que el de cualquier juego 2D, por lo que los números como tal no son, en absoluto, lo esperpénticos que comenta la gente en internet.
Con cada actualización, Team Ninja y Koei Tecmo han demostrado escuchar el feedback de la comunidad, y han corregido los pocos problemas que tenía el título básico. ¿Estamos ante el mejor juego de luchas 3D de la actualidad? Pues… posiblemente no, pese a la tristemente escasa competencia, ya que Bandai Namco es la única compañía que hace juegos 3D, con un retorno de ‘Soul Calibur’ extremadamente reciente que ha aumentado la poca variedad de este subgénero. Pese a sus bondades, ‘Dead or Alive’ como saga todavía tiene margen de mejora aunque ahora mismo esté ya en un nivel muy bueno. Es de agradecer, sobre todo, que no flojee en aprovechar el talón de aquiles de ‘Tekken 7’: tiene muchísimo contenido para un solo jugador, cosa que en la era del online se agradece inmensamente, ya que lo convierte en una apuesta válida no sólo para la gente más competitiva, sino también para quienes busquen simplemente un juego de luchas ameno y más «como los de antes»: con su historia, sus modos extras, tutoriales, etc.
Team Ninja ha puesto toda la carne en el asador con esta entrega, y ha parido una obra que sin duda merece ser jugada por entusiastas del género, especialmente por quienes más hambre de fighting 3D sientan, pues sin duda les satisfacerá. Un juego dignísimo de aparecer en el EVO —mucho más que el terrible ‘BlazBlue CrossTag Battle’ que sí está—, y también de convertirse en el eSport que planeaba su director, pese a que es muy probable que por la mala publicidad generada por la compañía no lo consiga nunca. Está claro que, con la futura adaptación a recreativas, el juego sufrirá una serie de cambios tras recibir un feedback más especializado, por lo que sólo nos queda esperar a añadidos y mejoras todavía más suculentos que lo que ya tenemos en estos momentos.
AI: The Somnium Files
Como los lectores más antiguos ya deben saber, me encantan las visual novels de ciencia ficción que llevan una cantidad de números sospechosa en el título. No obstante, cuando te acercas a una historia escrita por Kotaro Uchikoshi, todos los juegos posteriores a la etapa KID deberían tener un disclaimer gigante al principio avisándote de que si has leído algo de la saga Infinity, es posible que le destapes el plot twist final y más megaretorcido del juego en la primera hora. Me pasó con mi odiadísimo Virtue's Last Reward, y... ¡sí! En menos de una hora estaba totalmente segura de cómo terminaría Somnium Files, y efectivamente lo acerté. Esto no es necesariamente malo, aunque sí denota una tendencia preocupante al autoplagio en Uchikoshi que no parece ir a menos. No obstante ya sospechaba que pasaría esto, así que fui sin hype y un poco sobornada por un amigo para empezar a jugarlo. ¿Mereció la pena aun así?
[PS4/PC] Under Night In-Birth Exe:Late[clr]
[Nota: Este texto fue publicado originalmente el 18 de diciembre de 2018 en la web de GameReport como crítica de UNI[st], pero ha sido modificado y revisado para ser una crítica de UNI[clr] y lo rescato aquí a modo de repositorio y actualización, respetando la maquetación original y rezando muy fuerte para que blogger no me la rompa. Gracias a todo el equipo de GameReport por su valioso feedback pero, sobre todo, a Loquo y Pablo por sus siempre oportunas correcciones.]
A la sombra de la cada vez más grande Arc System Works existe una pequeña compañía que, si bien con menos recursos, es quizá la única que ahora mismo puede hacer frente al talento en los fightings 2D del que hace gala la empresa que creó a ‘Guilty Gear’. Hablamos de French Bread: con tan sólo diez trabajadores despliega un talento envidiable aunque no se trata, ni mucho menos, de una empresa nueva. Empezaron como círculo dōjin bajo el nombre Watanabe Seikakusho ya en 1995, y su mayor éxito es, quizá, ‘Melty Blood’, juego de culto basado en la franquicia ‘Tsukihime’ (de los creadores de la también popular visual novel ‘Fate/Stay Night’ ). Tras seis años de soporte continuo a su buque insignia, llegó el momento de pasar página: nacía en 2012 ‘Under Night In-Birth’ —también conocido como ‘UNIEL’— que, tres años más tarde y con dos revisiones a sus espaldas, pasaría a ser ‘Under Night In-Birth Exe:Late[st]’ —más conocido como ‘UNI[st]’— y que en 2020 se reinventaría nuevamente como ‘Under Night In-Birth Exe:Late[clr]’, gratuito para los propietarios de ‘UNI[st]’, siguiendo la moda de los juegos de lucha con nombres impronunciables que tanto gustan en Japón. Su talento no ha pasado desapercibido y, lejos de hacerles la competencia, Arc System Works ha pasado a publicar el presente título e incluso ha realizado un crossover con ‘UNIEL’ en su ‘BlazBlue: Cross Tag Battle’. ¿Qué mejor reconocimiento para su talento puede existir?
Tacoma
Durante años, un amigo me decía: "Tienes que jugar a Tacoma, juega a Tacoma por favor, te va a ENCANTAR Tacoma, si me quieres juega a Tacoma". Así que como soy idiota ignoré a mi amigo sistemáticamente durante casi cinco años sabiendo que podía jugar a Tacoma en cualquier momento y probablemente disfrutarlo mucho, pero aplazándolo siempre para más adelante porque no hagas hoy lo que puedas hacer mañana. Que si ahora se me ha roto el ordenador, que si estoy releyendo este manga por undécima vez, que si me pica el culo... Al final Tacoma se fue quedando ahí, esperando su momento. Pero por algún motivo que a día de hoy no alcanzo a comprender, Fernando y Johnny me pidieron que les ayudase a preparar la entrevista a Nina Freeman en Loop #1. Y aunque Tacoma no es un juego hecho solo por ella, aquí estaba yo: documentándome. Todo por la ciencia, por supuesto. Pidiendo disculpas mentalmente a mi amigo por adentrarme en Tacoma más por trabajo que por placer, pero contenta también de que al fin hubiera llegado el momento. Y vaya si mereció la pena, más sabiendo ahora que parte del equipo del juego es el mismo que el de la genial expansión de BioShock 2: La guarida de Minerva.
Wing of Darkness
Han llegado esos días del mes: los días en que entro en mi frenesí mecha y se me genera una necesidad insaciable de consumir cosas de robots gigantes. Desde su primer tráiler Wing of Darkness me pareció un juego atractivo que tenía todo lo que podía desear para satisfacer mi necesidad de robots: ejércitos, guerras, robots, gameplay rápido, el motion blur obligatorio en todo dôjin game, filtros muy atractivos, y un opening anime intensito. En fin, ¿qué más se le podía pedir? Los cuarenta euros que costaba me parecieron un poco exagerados para lo que yo esperaba que me diera el juego y bueno, decidí esperar porque en junio 2021 tampoco lo necesitaba TANTO. Pero en diciembre 2021 ya estaba a seis euros en Steam, así que allá vamos y... espera, ¿me lo he pasado en menos de tres horas?
Tren París-Niza: Ilusionismo en cuatro planos en Splinter Cell: Pandora Tomorrow
¿Por qué personaje empezar? Under Night In-Birth Exe: Late [clr]
Hace cinco años viví una historia de terror con Tekken Tag Tournament 2: lo que empezó como una aversión total por los juegos de lucha pasó a un interés superficial, a un "qué gracioso, me puedo vestir de motero postapocalíptico", y acabó en un verano de vivir por y para TTT2. Cuando se me pasó (conseguí desengancharme cuando estaba 18h/día fuera de casa), lo que quedó fue un vacío inmenso. ¿Qué quedaba para mí, aparte de un Tekken 7 que ni había salido en consolas?
Al principio era reticente, pero probé otros juegos con resultados desastrosos: Blazblue Central Fiction (aunque al final me ha acabado pareciendo guay), King of Fighters XIII (algún día quizá sea para mí)... un buen día, mi amigo Manekineko me convenció para jugar a Guilty Gear XX Accent Core Plus R (...se llama así, sí), y entonces pasé a interesarme por los fightings 2D. Una cosa llevó a la otra y acabé comprando casi de salida la versión europea de Under Night In-Birth Exe: Late [st], y desde entonces el 80% de mi tiempo de juego son juegos de lucha. Under Night es mi juego más usado en PlayStation 4, y sin él, tener la consola no tendría para mí sentido alguno.
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| Nueve euros, chavales |
Así que hoy me he metido a ver las rebajas de juegos japoneses en PS4 y, ¡sorpresa! Está a un inmejorable precio de 8,99 €. Pese a que hay una secuela, [clr], es en realidad una actualización de [st], y solo se debe pasar por caja en el caso de querer el nuevo personaje, Londrekia, así como sus escenarios y skins, pero en realidad [clr] es un parche de rebalanceo. Por lo que se puede tener un juego recién salido por menos de diez euros, ¿cómo no iba a tratar de convencer a mis amigos de jugarlo? De alguna manera, dos lo han comprado y dos lo van a desempolvar, por lo que tras hacerles una pequeña lista de recomendaciones de personajes fáciles, he decidido ampliarla un poco y publicarla aquí también. ¿Que por qué? Bueno, ¡pues por qué no!
[PC/PS3/360] Life is Strange
No es un espejismo ni un accidente: ¡he vuelto! Y lo hago nada más y nada menos que gracias a la iniciativa de Zona Delta del Gamer Invisible, en la que aportas una lista de aquello que pretendes jugar y alguien elige por ti qué juego te toca jugar. En este caso, mi queridísimo Anti se decantó por Life is Strange, uno de los juegos de mi lista a los que más ganas le tenía. Se trata de una aventura gráfica (pero muy light, nada de point'n'click) episódica, siguiendo la línea de The Walking Dead, que ya sabéis que me gusta tanto. Je. Pero por infumable que sea un juego de este estilo, la idea de dejar la consola encendida y que pasen cosas mientras yo miro, toco un botón de vez en cuando, y decido, me gusta y mucho. Sé que es un género que mucha gente ve de forma despectiva o piensa que para eso se ponen una peli, pero la verdad es que a mí me gustan mucho este tipo de juegos y tienen muchos más números para que los adelante en mi lista que casi cualquier otro género, de ahí que incluso haya rejugado cosas irredimibles como Fahrenheit. Así pues, esperaba bastantes cosas de Life is Strange: el juego revelación que conquistó a todo el mundo, aunque no les gustara este género. Veamos qué es lo que pasó.
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| De verdad que quería poner la portada, pero como todas tienen resoluciones ridículas, me he quedado con esta imagen. Que de paso tiene más color. |
[PC/PS4] Astebreed
Astebreed es un shmup de Edelweiss del cual NieR Automata bebe furiosamente (así que, a quien le gusten las partes de shmup de NieR Automata, que lo compre ahora o calle para siempre). Para quienes no pillen a qué me refiero, digamos que Astebreed no es en absoluto un shmup al uso, y sus cambios constantes de perspectiva que alteran su jugabilidad lo convierten en un tipo de juego diferente, una especie cuyo ADN se puede encontrar en muy poquitos títulos: Strania the Stella Machine y NieR Automata son, probablemente, sus parientes más cercanos. Y NieR es el primo cojo (pero el más guapo de la familia), por mucho que duela. Ojalá hubieran más cosas como Astebreed...
[PC] Her Story
No soy gran amiga de los juegos indies, ya lo sabéis, pero son cosas como ésta las que poco a poco me devuelven la fe. Del diseñador principal y guionista de Silent Hill: Origins y Silent Hill: Shattered Memories (creo que los dos únicos Silent Hill occidentales con buena fama), Her Story se presenta como una aventura única que bien merece ser vivida por uno mismo. ¿Y ya está? Pues debería callarme, pero voy a hablar un poquito más. No obstante, si os fiáis de mí deberíais cerrar esto y jugarlo sin leer nada más, dado que es de esas cosas de las que cuanto menos sabe uno antes de probarlas, mejor.
[PC/PS4/PSV] Steins;Gate 0
Aparecida en 2009 para Xbox360, Steins;Gate fue una Visual Novel de 5pb que cosechó gran éxito entre el público. Dio lugar a múltiples spin-offs, un anime archifamoso, una muy innecesaria película, Drama CDs varios... ¿y qué nos quedaba por ver? Steins;Gate fue una muy buena VN que quedaba cerrada de una forma excelente, poniendo en su final verdadero el broche de oro a una aventura de lo más entretenida. Pero el momento llegó: ¿sería posible hacer una secuela de Steins;Gate a la altura de la original sin destrozar su resultado? Aprovechando su temática de viajes en el tiempo, 5pb... se aventuró a intentarlo. El principio de Steins;Gate 0 es brillante. Sin entrar en detalles, uno de los eventos más importantes de la historia original es aquí contado de otra manera. ¿Qué pasaría si las cosas hubieran sucedido de forma diferente, si la historia no hubiera llegado a la resolución de su final verdadero? Steins;Gate 0 es ése relato, y aunque es una historia totalmente innecesaria, no es una que me arrepienta de haber leído.
[PS2/XBOX/PC] Silent Hill 2
¡Un mítico, un clásico, un juego atemporal e imperecedero! Eso decían todos, y cuánta razón tenían. Soy una persona muy afortunada, porque antes de jugarlo, ni si quiera sabía de qué iba Silent Hill 2. Pero oír en bucle la música de la saga hizo que afortunadamente el mes pasado me diera la neura y, sin pensarlo demasiado, me lanzara a jugarlo tras la maravillosa experiencia que fue el primer juego. Volver a Silent Hill ha sido sorprendente, sí, porque he reunido el valor para repetir. Pero, ante todo, ha sido una experiencia maravillosa: ¿qué queda por decir de un juego del que ya se ha hablado tanto? Pues... ¡increíblemente, mucho!
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