Cuando se anunció Metal Gear Rising: Revengeance, solo sabíamos que iba de cortar cosas en vez de esconderse de ellas, y fue por ello criticado hasta la saciedad por los más puristas fans de Metal Gear. Ni si quiera Konami sabía cómo afrontar el desarrollo de un juego de acción de tal calibre, pero tras años en el limbo, Platinum Games se puso a la cabeza del proyecto y, la verdad, salió un juego muy disfrutable pese a los errores o carencias que se le han ido criticando. Algunos lo aman, otros lo odian... la cuestión es que Revengeance no es un Bayonetta adaptado al universo Metal Gear, sino un hack'n'slash con un estilo propio que, sin embargo, está sorprendentemente bien llevado.

El reboot de Devil May Cry, apodado simplemente como DmC, levantó ampollas entre los fans y no fans de una de las más recordadas sagas de Capcom. Que es culpa del nuevo estudio, esos putos occidentales que todo lo cambian (cuando fue a petición de Capcom, pero bueno), que es una mierda, una basura, una... Yo que sé. Yo la verdad es que en su momento el juego me interesaba bastante, y aunque no esperaba de él un juego a la altura de Devil May Cry 3 o 4 (que amo con el ímpetu del viento), sí que esperaba un juego de acción divertido, aunque diera vergüenza ajena a la mayoría por ser un reboot tan lejanamente basado en las aventuras de Dante y con un diseño de personajes tan diferente. La sorpresa ha sido que el juego no solo me ha gustado (que era lo que esperaba), sino que me ha encantado. Ya no soy solo la rara que ama BioShock 2: ahora DmC, sobre el que se ha derrochado el triple de bilis, no es mi Devil May Cry favorito ni mucho menos... pero sí que es un juego que he disfrutado muchísimo. Veamos por qué.

La verdad es que, con Lollipop Chainsaw, me llevé una sorpresa. Tras aquel cúmulo de tráilers absurdos (y tan perfectos al mismo tiempo), el juego empezó a quedarse cada vez más en la sombra, un poco como con todos los juegos de Suda51, pero aquí era algo exagerado: ni sus fans parecían muy contentos con él. Al entrar en este juego no esperaba, ni de lejos, las rarezas que suelen prometer con este autor (en mi breve experiencia con él, tan solo Killer7 ha sido capaz de cumplir, superar y pulverizar dichas expectativas en menos de quince minutos): únicamente el nivel de humor y estupidez que prometieron sus primeros tráilers. Tengo un problema con este tipo de juegos, y es que aunque me resulten divertidos, nunca me decido a comprarlos (en su lugar acumulo más y más RPGs con la esperanza de jugarlos), y al final he de depender de que me los presten, en este caso y para variar, ha venido de Nowhere Grrrl. Y como todo lo que me deja, me arrepiento de no haberlo comprado.

¿Creéis en los milagros? Nunca fui muy supersticiosa, pero el día que se anunció Drakengard 3, me pilló (como a todos) totalmente desprevenida. ¿De dónde cojones salía aquello? El éxito de NieR fue discreto, pero poco a poco se ganó un pequeño hueco en el corazón de muchos aficionados, y es gracias a ello que hoy podemos disfrutar de Drakengard 3, probablemente el exclusivo más loco que podamos disfrutar en PS3. He tardado lo mío, me ha costado mucho, pero aquí está: el análisis número cien de éste blog, cifra que al principio parecía inalcanzable pero que realmente ha llegado, y que por supuesto sólo podía hacer justicia a un juego tan especial como éste en un día como hoy.

Como cada cosa que hace Yoko Taro, no se puede esperar nada de Drakengard 3 (a partir de ahora, DOD3), porque cualquier esquema que tengamos de "cómo es DOD3 en base a mi experiencia con DOD1 y NieR" será invariablemente roto al poco de comenzar la partida y, como era de suponer, el grueso de gente que quería otro juego lacrimógeno de amor y amistad después del maravilloso NieR, ha quedado profundamente decepcionado... DOD3 es una experiencia, cuanto menos, curiosa. Vamos allá.

Parece mentira cómo pasa el tiempo... ¡ya hace bastante que me enamoré de este juego! Siendo una novedad del verano pasado y el juego aparentemente tan bizarro que encandiló al mismísimo Suso para comprarlo pese a encontrarse en plena crisis gamer, estamos sin duda ante un curioso ejemplar. La última aventura de Grasshoper Manufacture (salida de la mente de Suda51 según el marketing pero que curiosamente y según los créditos, el director del juego es otro) se trata de un breve hack'n'slash que resulta atrayente especialmente por su vertiente loca japonesa, más que por su jugabilidad. Tampoco es el juego más raro de la historia, ni mucho menos, pero hacía tiempo que no jugaba a nada así. Y se agradecen las japonesadas locas.

NieR salió en 2010 simultáneamente en todas las regiones, tanto en 360 como en PS3. Sus gráficos (muy malos en comparación al recién salido por entonces FF XIII) y en general la poca publicidad que recibió, lo hicieron pasar totalmente desapercibido, incluso llevando el sello de SQUARE ENIX estampado en la portada. Pero no, en realidad para bien o para mal está desarrollado por el pequeño estudio de cavia, cuya única IP propia además de NieR es... Sí, lo habéis adivinado: mi amado Drakengard. Por cierto, NieR continúa (MUY vagamente) a partir del quinto final del citado juego (probablemente uno de los finales más Troll-WTF de todos lo tiempos). No es necesario ni haberlo jugado ni conocer ese final para disfrutar al 100% de lo que NieR ofrece in-game: la relación entre ambos se sabe gracias a un libro especial que sólo salió en Japón, pero dentro del juego hay demasiadas pocas referencias como para tener que conocer Drakengard, aunque se captan fácilmente si se ha jugado al juego. Si odiáis Drakengard os animo de todas formas a jugar a NieR que, por cierto, sólo está en inglés. Aunque hay una fan-traducción al español para quien tenga una 360 modificada, pero de momento nada para PS3.

Os voy a contar una obviedad: me encanta Drakengard. Amo a cavia a causa de este juego, y uso twitter para seguir a Yoko Taro esperando que anuncie su contrato con alguna compañía para hacer algún otro juego del mismo palo en lugar de basura para móviles. Pero la continuación de Drakengard no tiene mucho que ver con el original (¡y encima está en inglés!), recordemos que él no es el director. Se nota mucho y se ha perdido su esencia.

Pero hay tres poderosas razones para jugar al segundo juego, os las nombro a continuación:

• Te encanta Dinasty Warriors. ¡Éste es tu juego! Bastante mejor y mucho más divertido, además de contar con un dragón. Aunque no hay ejército, pero de todas formas tampoco servía de nada.
• Te encantan los personajes insulsos del 98% de JRPGs. ¡Éste es tu juego! Los hay a montones. Si buscas un protagonista cuyo sentido de la justicia roza la estupidez, adelante. Ahh, pero no es un RPG.
• Te encanta Drakengard por el aura de demencia que desprende aún siendo consciente de que tiene más fallos que virtudes: amas a Caim, a Arioch, a Manah, incluso te gusta el hada de Leonard. De hecho, te gustó el cuarto final. ¡Estás muy enfermo! Este NO es tu juego, pero sabes que amando el primero no te puedes resistir a probarlo, aunque te arrepentirás para siempre.

Dicho esto, empezamos el análisis. No hace falta decir que, aunque más o menos cumplo con los requisitos A y B, C es la única razón por la que lo he jugado, y lo váis a notar mucho.

Ese gran juego que odia a los niños 

de todas las formas imaginables... y más.

Después del trauma con Dragon Quest la semana pasada, decidí que el siguiente juego tenía que ser Drakengard, sí o sí. Suelen venderlo como “un juego de los creadores de Final Fantasy” y fue el primero publicado por Square Enix pese a que el estudio desarrollador fue cavia, actualmente desaparecido. ¡Bravo S-E por perder a gente tan prometedora y seguir invirtiendo en sagas quemadísimas! En fin, volviendo al tema: si lo miras pensando que vas a encontrar un Final Fantasy, te equivocas: no es un RPG sino un hack'n'slash parecido a un Dinasty Warriors... y no rebosa escenas cinemáticas con gráficos de Playstation 4. Repito: aunque las comparaciones sean con RPG's, NO lo es. Lo digo para evitar decepciones monumentales tipo: “lo jugué pensando que seria mejor que el FF X pero era una mierda putrefacta, ¡DEVUÉLVEME MI DINERO, MALDITA!”. Éste juego es de ésos que o lo amas o lo odias: no existe el término medio. Habrá quien diga que es un ñordo asqueroso, y quien jure que es una obra maestra. Y probablemente ambos tengan razón, depende del cristal con el que se mire. Lo bueno es que está en español, para que nadie ponga eso como pega.

¡MUERE! Oh wait...

El caso es que el juego es muy bestia en ocasiones, tanto que la versión americana sufrió cierta censura (aunque bastantes aspectos controvertidos quedaron intactos, pero otros se omitieron y parece ser que quedaron algunos agujeros en la historia), mientras que parece ser que la versión PAL quedó mucho mejor parada (desde luego, si la Europea está censurada pues ya no sé qué pensar de la versión japonesa). Contra lo que pueda parecer, al decir que "es un hack'n'slash muy bestia" no me refiero a que tiene tantos chorros de sangre y tripas voladoras que lo tuvieron que censurar, sino a que los personajes tienen conductas bastante controvertidas y/o desagradables que podrían no estar muy bien vistas. Las personas muy sensibles a las que no les gustan los juegos con niveles de trauma muy altos, será mejor que lo ignoren.